Teatro tecnico e gestione del palcoscenico BA (Hons)

University of Lincoln

All'interno di questo modulo, gli studenti dovranno intraprendere uno studio approfondito di ogni singolo ruolo all'interno del team di gestione del palco, approfondendo la loro comprensione delle responsabilità di ogni ruolo e l'importanza della comunicazione e del lavoro di squadra. Il modulo è in grado di fornire le competenze chiave necessarie per lavorare come membro del team di gestione del palcoscenico, comprese le abilità pratiche, le capacità organizzative, il lavoro di squadra, la leadership, lavorare con una scadenza e lavorare sotto pressione. Questo modulo mira a coprire le competenze necessarie per lavorare come direttore di scena, direttore di scena aziendale, vice direttore di scena e assistente direttore di scena.

Questo modulo ha lo scopo di introdurre gli studenti al tema del design della produzione teatrale, incluso il set, l'illuminazione, il suono e i costumi. Gli studenti possono studiare gli elementi di design di uno spettacolo teatrale e i ruoli del team creativo. L'introduzione allo Stage Design mira a sviluppare la conoscenza attraverso lo studio teorico, le lezioni e le dimostrazioni pratiche. Il modulo esplora molte aree di specializzazione all'interno delle industrie del teatro e dello spettacolo dal vivo e mira a dare agli studenti una comprensione di base delle potenziali prospettive di carriera.

Questo modulo mira a contestualizzare le molte forme di lavoro tecnico/di scena che si svolgono nel 21° secolo. Nel corso del modulo gli studenti possono essere presentati con una varietà di pratiche contemporanee di gestione del palcoscenico e del teatro tecnico. L'insegnamento di questo modulo mira anche a fornire agli studenti la terminologia necessaria per lavorare in teatro, i ruoli all'interno del teatro, i layout del teatro e gli obblighi legali.

In questo modulo ci si aspetta che gli studenti acquisiscano una comprensione dell'arte scenica richiesta per lavorare all'interno della professione tecnica del teatro. Gli studenti possono essere istruiti attraverso una serie di laboratori pratici durante il primo semestre. I laboratori coprono gli elementi essenziali richiesti ad un tecnico teatrale e costituiscono la base del programma. Il modulo include le precauzioni di sicurezza fondamentali e le procedure necessarie per lavorare in sicurezza all'interno dell'industria teatrale.

Questo modulo può esaminare i contesti storici del 'palcoscenico', concentrandosi sulla funzione tecnica del palcoscenico attraverso la storia. Le aree di interesse possono includere l'antico anfiteatro europeo, il teatro elisabettiano, il grande teatro vittoriano del XIX secolo e l'auditorium costruito dopo il millennio. Il modulo mira a guardare specificamente l'evoluzione della scenotecnica, le tecnologie di scena, e l'emergere del teatro tecnico e della gestione del palcoscenico come professione.

Questo modulo è un'esplorazione pratica delle molte tecnologie disponibili per l'uso nel teatro tecnico e i contesti in cui vengono utilizzate. Dalle console di illuminazione ai mixer audio, sistemi volanti computerizzati, palchi girevoli e software e sistemi audiovisivi, questo modulo può insegnare i fondamenti dell'impostazione e della programmazione delle attrezzature per le produzioni sceniche.

Questo modulo ha lo scopo di esplorare i molti metodi di costruzione del set e i tipi di scenografie, dai teli scenici agli appartamenti con struttura in legno e alle costruzioni in acciaio. Il modulo può studiare le pratiche comuni e fornire sessioni pratiche insegnando le abilità fondamentali per creare scenografie, incluso ma non limitato a: leggere le piantine, tagliare il legno e l'acciaio, costruire appartamenti, creare scenografie volanti in sicurezza, fare oggetti di scena e arte scenica.

In questo modulo gli studenti dovrebbero studiare i ruoli di un direttore di scena e di un direttore di produzione, confrontando e analizzando le responsabilità individuali di ciascun ruolo nella gestione e nell'esecuzione di una produzione. Gli studenti possono anche studiare i ruoli giocati da altre parti interessate, come il team creativo, e la loro importanza durante il processo di produzione.

Questo modulo è parte dell'impegno dell'Università nei programmi accademici che incoraggiano un alto livello di rilevanza professionale. Questo modulo incoraggia gli studenti a pensare oltre la loro vita universitaria, raggiungendo la comunità più ampia per affinare le loro abilità e puntare a future possibilità di impiego. Il modulo mira a permettere agli studenti di esaminare come funzionano le organizzazioni basate sulle arti, gli stabilimenti educativi e non tradizionali basati sulle arti e fornire agli studenti una preziosa esperienza sul posto di lavoro.

Questo modulo mira a permettere agli studenti di capire il panorama dei potenziali impieghi dopo l'università. Il modulo si affianca al modulo Placement e avrà lo scopo di presentare interventi di professionisti dell'industria.

Questo modulo può introdurre gli studenti alla storia e alle pratiche contemporanee della scenografia, così come al design in relazione al teatro e alla performance. Gli studenti possono avere l'opportunità di navigare nella materia storicamente, teoricamente e praticamente, esplorando più elementi del design sia atomicamente che olisticamente.

Questo modulo ha lo scopo di esplorare la tecnologia teatrale più recente e ancora da rilasciare, dalle apparecchiature di illuminazione, audio e proiezione, alla realtà virtuale e aumentata e al video mapping e alla proiezione olografica. Il modulo può dimostrare come questa tecnologia viene utilizzata e mira a incoraggiare gli studenti a considerare come la tecnologia contemporanea non convenzionale possa essere utilizzata o sviluppata per creare o completare una performance. Il modulo offre l'opportunità di ricercare e analizzare casi di studio di produzioni contemporanee innovative da tutto il mondo.

Questo modulo mira a rafforzare le conoscenze preesistenti e a fornire un'esperienza pratica basata sul lavoro di una specifica pratica professionale. Agli studenti può essere richiesto di agire in modo indipendente per assicurarsi un posto di lavoro in un ruolo di loro scelta o per supportare un professionista all'interno del ruolo scelto. Per esempio, gli studenti possono scegliere di specializzarsi nel ruolo di un tecnico teatrale e prendere parte a produzioni professionali e allestimenti, operare spettacoli, creare layout di scena per eventi, illuminare spettacoli e mixare audio dal vivo, ricevendo tutoraggio e guida durante tutto il processo. In alternativa, gli studenti possono scegliere ruoli come il direttore di scena, lo scenografo, l'attrezzista, il lighting designer, il direttore di produzione o altri ruoli appropriati.

Questo modulo combina sia la pratica che lo studio, in cui gli studenti possono lavorare in modo indipendente o collaborativo per progettare e realizzare una produzione per il palcoscenico o uno spazio di performance non convenzionale. Il modulo richiede agli studenti di intraprendere i ruoli all'interno del team creativo per una produzione, incluso il designer di produzione, lo scenografo, il lighting designer, il sound designer, il costumista, il prop designer, il video designer e altro. Il modulo ha lo scopo di esaminare le abilità e le risorse disponibili per ognuno di questi ruoli e permettere agli studenti di esplorare la strada che più li soddisfa. Gli studenti possono scegliere di lavorare da soli o formare gruppi adatti all'area di interesse applicabile agli interessi e al piano di CPD di ogni studente. Gli studenti possono lavorare indipendentemente o in gruppo per proporre, pianificare e progettare una produzione teorica ambiziosa che utilizzi l'esperienza acquisita durante i tre anni del programma. Abbracciando un ampio spettro di metodi di progettazione teatrale per produrre una rappresentazione visualizzata e una presentazione di una produzione teorica. Gli studenti possono formare gruppi e lavorare in modo collaborativo per realizzare tutti gli elementi di design di una produzione, inclusi (ma non solo) scenografo, lighting designer, sound designer, AV e costumista. In alternativa, gli studenti possono scegliere di lavorare indipendentemente e progettare tutti gli elementi scenografici da soli.

Questo progetto finale può permettere allo studente di utilizzare le abilità che ha appreso durante la durata del programma per svolgere un ruolo specifico nella sua area di interesse. Questo potrebbe includere (ma non è limitato a) il ruolo di direttore di scena, scenografo, lighting designer, direttore di produzione, costumista, tecnico, direttore di produzione o designer audiovisivo.

Questo modulo mira ad esplorare gli standard tecnici per i luoghi di intrattenimento. Il modulo può esaminare casi di studio che dimostrano l'importanza e le implicazioni di non seguire le procedure e i regolamenti corretti. Questo può includere argomenti come la sicurezza e la certificazione, l'ignifugazione, l'illuminazione di emergenza, i sistemi di allarme antincendio, le attrezzature di sollevamento, le ispezioni, la disabilità e l'accessibilità, l'occupazione delle stanze, la prevenzione e l'azione antincendio, i bambini sul palco e i limiti legali del rumore.

Questo modulo mira ad esplorare e valutare una serie di approcci per integrare la tecnologia nel processo di creazione della performance. Può studiare le produzioni che dipendono dall'uso di tecnologie incorporate, sia che si tratti dell'ingegneria meccanica di Warhorse o della mappatura delle proiezioni essenziale per l'apertura del Festival Internazionale di Edimburgo alla Usher Hall.