Performing Arts FdA

Bradford College

Il corso incoraggia il tuo apprendimento attraverso la partecipazione a un'ampia varietà di attività tra cui lezioni, seminari, workshop, esercitazioni, prove, blog e diari, discussioni di gruppo, apprendimento collaborativo e valutazione tra pari. Il corso è professionale e di conseguenza il lavoro pratico sarà intenso. Tuttavia, è necessario prepararsi per queste lezioni con ricerche, analisi del testo, pratica e preparazione per le prove. Questo verrà fatto sia durante le lezioni teoriche che dagli studenti nel loro tempo libero tra una sessione e l'altra. Gran parte dell'apprendimento in classe è supportato da una notevole ricerca, riflessione e valutazione fuori dalle lezioni. Il corso richiede una notevole resistenza e una continua applicazione. L'unità di esperienza lavorativa ti permetterà di lavorare con un datore di lavoro esterno o con la nostra compagnia di produzione di laureati per produrre una commissione. In questo modo, gli studenti acquisiscono una base fondamentale sulla realtà del lavoro nell'industria dello spettacolo. È previsto un tirocinio (minimo 40 ore) che può essere svolto nell'arco di diverse settimane, nell'ambito di un'uscita giornaliera o in blocco. Esempi di opportunità di tirocinio sono il runner su un set televisivo, l'attore con la Graduate Company, l'assistente alla regia in un teatro o lo scrittore in una casa di produzione. Nell'ambito del modulo di Insegnamento nelle Arti Creative ti verrà richiesto di fare un po' di pratica didattica. Il requisito minimo è di 30 ore, che possono essere svolte nell'arco di diverse settimane, in un giorno parziale o in un blocco. Il corso pone l'accento sulla sintesi tra teoria e pratica, pertanto lo studio privato (ricerca, lettura, scrittura di saggi, ecc.) è fondamentale per il tuo apprendimento. Tuttavia, è previsto anche del lavoro pratico, in parte guidato da un tutor e in parte svolto nel tuo tempo libero. All'interno del manuale di ogni modulo c'è un piano di valutazione che fornisce informazioni sulle date di consegna e di invio di ogni compito. Questo ti permette anche di pianificare il tuo tempo e di gestire il tuo carico di lavoro in modo efficace. Il formato del lavoro presentato per la valutazione deve riflettere quanto indicato nel manuale del modulo. Potrebbe essere sotto forma di saggio, presentazione, performance, vlog, blog, viva voce o portfolio. Nel corso del programma verranno utilizzati diversi formati di valutazione che rispecchieranno la natura dell'unità (teorica o pratica) e terranno conto dei diversi stili di apprendimento. Ci sarà un lavoro di collaborazione con studenti del tuo programma e di altre aree della Scuola. I metodi di valutazione per questi progetti saranno sotto forma di un lavoro finito di livello professionale. Potrebbe trattarsi di una performance collaborativa con un vlog di accompagnamento, una performance registrata o uno spettacolo dal vivo. La riflessione critica costituisce una parte importante della valutazione per tutti i moduli, con lo sviluppo di portfolio, viva voce, blog e vlog che forniscono molte prove per la riflessione sull'apprendimento e lo sviluppo. Questo lavoro basato su un progetto consente una valutazione formativa continua nel corso del modulo. I tuoi tutor si terranno in stretto contatto con te durante questi progetti, fornendo prove per la valutazione formativa e sommativa durante lo svolgimento del modulo.